Chủ đề: Nhạc Cổ Điển

Flamingo · 2010-01-03T14:29:53+07:00

Mỗi dịp năm Mới, ngày lễ, đôi khi mở nhạc cổ điển, tăng thêm không khí trang trọng cho ngày lễ... Bắt đầu từ giao hưởng. [i][b]Giao hưởng (symphony) là các tác phẩm viết cho dàn nhạc giao hưởng ở các thành phần cấu trúc lớn nhỏ, đa dạng gồm các nhạc cụ chính: bộ dây (violin, viola, cello, contrabass), bộ gỗ (sáo, oboe, clarinet, bassoon), kèn đồng (trumpet, trombone, tuba, fagotte) và bộ gõ (trống nồi). Nói một cách dễ hiểu nhất, nhạc giao hưởng là một dạng sonata viết cho cả dàn nhạc. Tức là cả dàn nhạc giao hưởng được xem như một chủ thể thống nhất, không chia thành chính, phụ, đệm...[/b] [b]Symphony[/b] được ghép từ 2 chữ Hi Lạp: syn (συν, cùng nhau) và phone (φωνή, phát âm). Symphony đầu tiên được dùng để chỉ sự hòa hợp giữa các âm thanh phát ra đồng thời, sau đó, nó được dùng để chỉ các bản nhạc có nhiều bè. Dường như Giovanni Gabrieli là người đầu tiên dùng chữ này đặt tên cho bản nhạc của ông. Thể loại âm nhạc này bắt đầu hình thành từ thập niên 1730, phát triển từ các bài Italian overture, hoặc từ các bản Ripieno concerto. Nói đến ý nghĩa và tầm quan trọng của giao hưởng trong âm nhạc người ta thường ví với kịch và tiểu thuyết trong văn học. Đó là hình thái cao nhất của khí nhạc, trong đó bao hàm mọi ý tưởng âm nhạc với mọi khả năng biểu cảm phong phú và đa dạng ở bất kỳ nội dung nào từ chất trữ tình cho đến chất anh hùng ca, từ niềm lạc quan yêu đời cho đến nét bi thương thảm khốc. [b]Các bản giao hưởng đầu tiên thường cũng có 3 chương (movement): nhanh-chậm-nhanh như các concerto hay các overture. Điểm khác biệt so với Ripieno concerto là chương đầu tiên của giao hưởng thường có dạng binary form tương tự như các sonata, trong khi các Ripieno concerto hồi đó dùng dạng ritornello; còn điểm khác biệt so với overture là các bản giao hưởng được viết để trình tấu độc lập trong khi overture chỉ dùng để mở màn các vở opera (vào thế kỉ 18, hai từ symphony và overture thường được dùng lẫn lộn). Tiếp đó, vào cuối thế kỷ 18 giao hưởng 4 chương được hình thành, trong đó chương cuối được sáng tác ở hình thức sonata hoặc rondo-sonata. Các chương chậm (chương 2 hoặc chương 3) thường mang nội dung trữ tình biểu hiện sự tương phản với các chương còn lại. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển, thể loại giao hưởng đã có những tác phẩm ngoài quy luật kinh điển như giao hưởng từ 5 chương trở lên hoặc chỉ có 2 hoặc thậm chí 1 chương duy nhất ví dụ như giao hưởng thơ (symphonie poème). Ngoài các tác phẩm chỉ dành cho dàn nhạc giao hưởng - thành phần chính, có nhiều tác phẩm giao hưởng còn kết hợp cả với lĩnh xướng và hợp xướng (như giao hưởng số 9 - "Niềm vui" của Betthoven) và đặc biệt phải kể đến giao hưởng kết hợp với nhạc cụ độc tấu (concerto - symphony). Ngoài ra, thể loại âm nhạc này còn liên kết với các thể loại khác để tạo nên những tác phẩm mang hình tượng nghệ thuật tổng quát như: giao hưởng chiêu hồn, giao hưởng ballet, giao hưởng thanh xướng kịch v.v. Điều quan trọng nhất trong giao hưởng là sự phát triển và mối liên kết các ý tưởng âm nhạc theo logic kết hợp sự tương phản giữa các chương nhằm tạo nên sự phong phú về hình tượng nghệ thuật và kịch tính âm nhạc sâu sắc.[/b] Người sáng lập ra nghệ thuật giao hưởng cổ điển là nhạc sĩ thiên tài người Áo [b] Joseph Haydn (1732–1809), người được mệnh danh là "cha đẻ của giao hưởng".[/b] Nghệ thuật giao hưởng đạt đến đỉnh cao trong các tác phẩm của các nhạc sĩ thuộc trường phái âm nhạc cổ điển Viên [b](Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven)[/b]. Các bản giao hưởng Es-dur (số 39), g-moll (số 40), C-dur (số 41) của Mozart là sự hiển diện của một năng lực sáng tạo huyền thoại. Giới âm nhạc gọi đó là "Sức mạnh Apôlông", "Sức mạnh quỷ thần", "... vượt lên trên khả năng của con người". Với các bản giao hưởng "Anh hùng ca" - số 3, "Định mệnh" - số 5, "Đồng quê" - số 6 và "Niềm vui" số 9 của Beethoven đã làm nên kỳ tích trong lịch sử giao hưởng và mở ra bước ngoặt phát triển mới cho loại hình nghệ thuật này. Từ giao hưởng của ông, đã hình thành thể loại giao hưởng mang nội dung và tên gọi cụ thể được phát triển mạnh mẽ ở thế kỷ XIX, XX trong sự nghiệp sáng tạo của các thiên tài Franz Schubert, P. Tchaikovsky, H. Berlioz, Franz Liszt, C. Debussy, S. Prokofiev và D. Shostakovitch v.v... (Nguồn Bách khoa toàn thư Wikipedia)[/i] Nhưng...nghe dàn nhạc hoà âm theo kiểu cổ điển thì đôi khi nhiều người nghe căng thẳng, mệt mỏi. Fl. up lên đây những bản nhạc cổ điển được Remix, dễ nghe hơn. Cũng là để chúng ta không quên kho nhạc cổ điển phong phú, giai điệu đẹp, sâu lắng... [b][i]Mở đầu bằng Bản giao hưởng số 40 huyền thoại của[/i][/b] [link=http://vi.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart] [b][i][size=4]Wolfgang Amadeus Mozart[/size][/i][/b][/link] [link=http://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._40_(Mozart)][size=4][b][i]Symphony No. 40 (Mozart)[/i][/b][/size][/link] [img]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/W_a_mozart.jpg[/img] [html] [/html]

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 05/03/2011 05:45
Có 5 người thích

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 09/03/2011 10:40
Có 4 người thích

Bản Nhạc Đêm của F. Chopin (Op. 9 No. 2 )

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 30/03/2011 12:52
Có 6 người thích

Khúc ngẫu hứng "Phóng Túng" của F. Chopin (Op. 66)

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 05/04/2011 09:34
Có 5 người thích

Trăng Sáng của Claude Debussy

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 30/04/2011 05:00
Có 4 người thích

Chiến thắng Wellington của L. v. Beethoven

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 08/05/2011 02:11
Có 3 người thích

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 11/05/2011 10:14
Đã sửa 1 lần, lần cuối bởi Tuấn Khỉ vào 11/05/2011 10:38
Có 5 người thích

Bản nhạc Le Cygne (Thiên Nga) của Camille Saint-Saëns

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Tuấn Khỉ

Ngày gửi: 24/05/2011 21:30
Có 4 người thích

Tchaikovsky - Hồ Thiên Nga (8 Trích Đoạn)

Trang chủ của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Trang thơ cá nhân của Tuấn Khỉ trên Thi Viện

Chưa có đánh giá nào

Vodanhthi

Nguyệt lạc ba tâm
Ngày gửi: 31/05/2011 22:15
Có 5 người thích

Thưởng thức Beethoven và Mozart

TT - Tiếp tục dự án biểu diễn chín bản giao hưởng bất hủ của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ðức Ludwig Van Beethoven, vào 20g ngày 3 và 4-6 sẽ diễn ra chương trình giao hưởng số 7 của Beethoven tại Nhà hát lớn Hà Nội. Ðây cũng là tác phẩm mà khi sinh thời từng mang lại cho Beethoven cảm giác "tự hào nhất".

Nghệ sĩ violin Lê Hoài Nam - Ảnh: Viện Goeth cung cấp

Chương trình do Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam (VNSO) phối hợp với Viện Goethe thực hiện, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Jonas Alber (Ðức). Nghệ sĩ violin Lê Hoài Nam và VNSO sẽ trình bày bản giao hưởng số 7 của Beethoven. Hiện đang giảng dạy tại Học viện nghệ thuật biểu diễn Hong Kong, nghệ sĩ Lê Hoài Nam còn đảm nhiệm vị trí bè trưởng bè violin II của Dàn nhạc giao hưởng Hong Kong. Vé chương trình có bán tại Viện Goethe Hà Nội, Nhà hát lớn Hà Nội, hoặc có thể đặt vé tại http://www.vnso.org.vn.

* Chương trình định kỳ vào ngày 9 hằng tháng của Nhà hát Giao hưởng nhạc vũ kịch TP.HCM (HBSO) lần này sẽ giới thiệu đến khán giả mộ điệu hai sáng tác nổi bật của nhà soạn nhạc tài ba người Áo W.A.Mozart: khúc mở màn nhạc kịch Così fan tutte (tạm dịch: Phụ nữ đều như thế) và Sinfonia Concertante cho violon, viola và dàn nhạc. Cả hai tác phẩm này sẽ được các nghệ sĩ của Dàn nhạc giao hưởng HBSO, nghệ sĩ violin Nguyễn Trúc Thuyên, viola Trần Thị Hoàng Yến dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Nguyễn Anh Sơn.

Phần 2 của chương trình là các tiết mục tango và những điệu múa Latin sôi động, nóng bỏng qua sự thể hiện của đoàn vũ kịch HBSO. Chương trình sẽ diễn ra lúc 20g ngày 9-6 tại Nhà hát TP.HCM (7 Công Trường Lam Sơn, Q.1). Giá vé: 250.000 - 150.000 và 60.000 đồng (HS-SV).

NGA LINH - Q.N.

Mở mắt thì chạy theo cảnh
Nhắm mắt thì chạy theo mộng.
(Ngọc Tuyền Hạo)

Chưa có đánh giá nào

Vodanhthi

Nguyệt lạc ba tâm
Ngày gửi: 07/08/2011 21:17
Có 4 người thích

Dàn nhạc trẻ châu Á trở lại

TT - Sau 11 năm, Dàn nhạc trẻ châu Á (Asia Youth Orchestra - AYO) sẽ có hai buổi biểu diễn tại Việt Nam vào 20g ngày 15 và 16-8 tại Nhà hát lớn Hà Nội (số 1 Tràng Tiền). Chỉ huy dàn nhạc của hai buổi biểu diễn này là nhạc trưởng James Judd (15-8) và nhạc trưởng Richard Pontzious (16-8).

Dàn nhạc trẻ châu Á - Ảnh: asianyouthorchestra.com

Độc tấu trong chương trình này là tài năng trẻ violin người Mỹ Stefan Jackiw. Công chúng sẽ được thưởng thức các tác phẩm: Khúc mở đầu Lễ hội hóa trang của Dvorak, bản Concerto dành cho violin và dàn nhạc của Sibelius, bản giao hưởng số 2 của Rachmaninov, giao hưởng số 1 của Prokofiev, Saint - Saens: Introduction & Rondo Capricioso, bản giao hưởng số 4 của Tchaikovsky.

Dàn nhạc trẻ châu Á quy tụ 100 nhạc công xuất sắc nhất được tuyển chọn từ các nước và vùng lãnh thổ Trung Quốc, Hong Kong, Đài Loan, Nhật Bản, Hàn Quốc, Malaysia, Philippines, Singapore, Thái Lan và Việt Nam thông qua một cuộc thi tuyển.

Hai gương mặt sẽ đại diện Việt Nam tham gia Dàn nhạc trẻ châu Á năm nay là Nguyễn Hoàng Tùng (kèn oboe) - người năm lần tham dự AYO và Nguyễn Thanh Tú (đàn cello).

Năm nay dàn nhạc có chương trình tập luyện tại Hong Kong từ ngày 16-7 đến 4-8 và sẽ có chuyến lưu diễn trong thời gian ba tuần tại một số nước châu Á cùng các chỉ huy và nghệ sĩ độc tấu.

HÀ HƯƠNG

Mở mắt thì chạy theo cảnh
Nhắm mắt thì chạy theo mộng.
(Ngọc Tuyền Hạo)

Chưa có đánh giá nào

Đăng nhập